ぼく「絵師ってなんであんなに画像生成AIにブチ切れてるの？」🤖「それは絵師界隈の特異性ですね」

■ 絵師文化の5つの特異性
�@ 【一枚絵が命】＝即時性と完成度の勝負
絵師は「一枚絵」の完成度で勝負します。連作や長編ではなく、その一枚で“評価・拡散・収入”が決まる世界。
→ だからAIが「一枚だけ超ハイクオリティな絵を一瞬で作れる」ことに対して、脅威が直接的。

�A 【影響と模倣の速度が異常に速い】
ネットやPixiv、Twitter（現X）で一枚がバズると、数日で模倣スタイルが急増し、作風が飽和する。
→ 絵師本人の努力や技術的蓄積が「トレンドの波」に埋もれてしまいやすい。

�B 【評価軸が感性より“ウケ”に依存】
純粋な美術史的な「独自性」「構成」「文脈」ではなく、
SNSでのバズり・好きな版権の二次創作・商業需要への適応力
など、極めてマーケットと近い評価軸が支配する。
→ よって、AIが「ウケる構図・塗り」を量産できると、競争構造そのものが根底から揺らぐ。

�C 【学歴・経歴不問の“実力主義”】
音楽や文学、舞台などの分野と違い、若者が独学で描いていきなりトップに躍り出る土壌がある。
→ つまり「誰でも成り上がれる」場だった分、AIが「誰でもハイクオリティを作れる世界」を提示してくると、夢そのものを壊された感覚になりやすい。

�D 【自己表現と“承認の渇望”が強く結びついている】
「いいね」「RT」「ブクマ」「ランキング」など、数値での反応が非常に強く意識されるため、絵は**技術であると同時に“自分の存在証明”**でもある。
→ AIが“誰でもいいねが取れる絵”を量産すると、自己価値の揺らぎすら起きる。

■ 結果として：「技術の奪取」ではなく「文化の乗っ取り」に見える
だから絵師界隈の反発は、単なる「仕事を奪われる」「著作権が心配」ではなく、
🧠 「自分たちが積み上げてきた表現文化を、“描いてない者”に乗っ取られる」
という、存在論的な恐怖なんです。

�A 【「努力の価値」を共有してきた文化だから】
絵師界隈には、
🧠「何千枚描いて上手くなった」
🧠「資料漁って自分で構図を工夫した」
みたいな**“修行と蓄積”に裏打ちされた価値観**が強い。
→ その価値観の上に「尊敬」「憧れ」「差異化」「プライド」が成り立っているから、
🤖「誰でも一瞬でそれっぽく描ける」AIが現れると、土台ごと崩される感覚になる。

�B 【「楽＝誰でもできる」＝自分の希少価値がなくなる】
「楽になる」というのは、
🤖「他人も同じくらい楽できる」
ということでもある。
→ 結果として、
💭「頑張って絵が描ける自分」というアイデンティティの希少価値が失われる恐れ
→ つまり「楽になる＝楽をした他人と並べられる」という構図が、心理的な脅威になってしまう。

■ 確かに「パクリ」の定義が曖昧なのは事実
「パクリ」って、法律用語ではなく、感情や倫理に根ざした言葉なので、人によって基準が全然違います。
たとえば：
構図が似てるとパクリ？
塗りの質感が似てるとパクリ？
キャラの髪型が似てたら？
影響受けてるだけならセーフ？
→ これらに明確な線引きはないんですよね。
だから、
🤖「AIが描いた絵が“誰かに似てる”けど、それはパクリなのか？」
という問いに対して、人によって答えがバラバラになる。

■ ただし：AIイラストの問題は“パクリ”よりも“構造的搾取”に近い
ここが重要なポイントです。
AIイラストに対する反発の本質は、
🔍「この1枚が誰かの絵に似てるかどうか」ではなく、
🧠「誰かの絵が“無許可で学習”されて、大量生産の部品にされてる」ことへの拒否感。
つまり、「パクリかどうか」で論じると、
「構図が違うからパクリじゃない」
「オリジナルの絵じゃないんだからセーフ」
……という方向に話が流れやすいけど、それでは根本の不快感や不安に向き合えない。

■ つまり：「パクリかどうか」ではなく「どう扱われたか」が焦点
絵師側の感情としては、
🎨「自分の絵を勝手に学習されて、その上に“自分じゃない誰か”が成り立っている」
→ これが心理的にも経済的にも“搾取”と感じられるんです。
それを「パクリじゃないからセーフでしょ」で済ませようとすると、
😡「いや、問題はそこじゃない！」
と対立が激化してしまう。